VECINE VECINE | FIDBA 2024
El Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires (FIDBA), presenta en colaboración con Proyecto Lumiton – Vicente López Ciudad de Cine Unesco, dos secciones de su edición 2024. Se trata de ‘Raúl Ruiz: ficciones verdaderas’, dedicada a la obra del cineasta chileno, y ‘35 Años de la caída del muro: ¿Y ahora?’, abocada a reflexionar sobre las repercusiones de la caída del Muro de Berlín.
Raúl Ruiz: ficciones verdaderas
Ruiz es el cineasta chileno cuyas contribuciones al cine anticiparon lo que hoy conocemos como hibridez en el cine anticipándose años en la forma de narrar historias. Esta sección es presentada en FIDBA con el apoyo de la Cineteca Nacional de Chile y organizada por Proyecto Lumiton – Vicente López Ciudad de Cine Unesco.
La obra de Ruiz se caracteriza por un enfoque único que desafía las convenciones del género, fusionando lo real con lo fantástico y explorando las complejidades de la identidad y la cultura. Gracias a la Cineteca de Nacional de Chile podremos ver cinco de sus trabajos más vinculados directamente a su trabajo con el cine de lo real.
Su tetralogía Cofralandes es un ejemplo emblemático de su visión. A través de una serie de films que presentan una rica variedad de temas y estilos, Ruiz nos lleva a un viaje a través de la cultura chilena, donde cada obra invita a la reflexión. Desde la ironía de un francés intentando comprender la cultura chilena en Cofralandes I hasta las expresiones musicales en Cofralandes II, donde el cineasta captura la esencia de un pueblo en transformación.
En Cofralandes III, introduce elementos absurdos y surrealistas que revelan las contradicciones de la realidad chilena, como la elección de Miss Piscina y un curioso recorrido por el Museo del Sándwich. Esta obra destaca su habilidad para entrelazar lo cotidiano con lo extraordinario, creando un diálogo entre el espectador y la cultura representada.
La culminación de esta tetralogía en Cofralandes IV ofrece una reflexión profunda sobre la memoria y la historia. Los actores chilenos Amparo Noguera y Francisco Reyes interpretan a una hermana realista y a un cura patriota respectivamente, confundiendo el acto de la realidad con personajes que interactúan de manera crítica con su entorno, poniendo de relieve las tensiones sociales de su tiempo.
Por otro lado, en Brise-Glace, el director colabora con otros cineastas como Jean Rouch para explorar la vida a bordo de un rompehielos, donde introduce un toque fantástico que enriquece la narrativa. Esta obra es un testimonio de su versatilidad y su capacidad para construir relatos que trascienden la simple observación.
La obra documental de Raúl Ruiz es un viaje fascinante que invita a los espectadores a cuestionar la realidad y a explorar las complejidades de la identidad cultural. Su genio radica en su habilidad para entrelazar diversos elementos narrativos, creando un espacio donde la realidad y la ficción coexisten, desafiando así nuestras percepciones del mundo que nos rodea.
35 Años de la caída del muro: ¿Y ahora?
El programa de cine 35 AÑOS DE LA CAÍDA DEL MURO: ¿Y AHORA?, presentado en FIDBA por Jana Wolff, organizado en colaboración con el Goethe-Institut, DEFA Film Library, Proyecto Lumiton – Vicente López Ciudad de Cine Unesco, nos invita a reflexionar sobre las repercusiones duraderas de un acontecimiento que no solo transformó Alemania, sino al mundo entero. A través de una cuidadosa selección de películas, este programa explora las complejas dinámicas sociales y políticas que surgieron tras la caída del Muro de Berlín y muestra cómo estas experiencias siguen resonando en la realidad global actual.
Un concepto central que se explora en esta serie de películas producidas por la DEFA es la búsqueda de identidad en tiempos de incertidumbre. Este tema, que sigue siendo crucial en un mundo que aún lucha por los derechos humanos y la igualdad, se presenta a través de diversas historias que nos recuerdan la importancia de la autodeterminación y el empoderamiento en períodos de cambio. En estas narraciones, las personas no solo reaccionan ante el cambio, sino que también se redescubren a sí mismas en el proceso, algo que aún resuena en las luchas contemporáneas.
Otro tema es el arte como medio de resistencia y conexión en tiempos de crisis. Aquí, el cine se convierte en una metáfora de las relaciones interpersonales bajo presión. El arte emerge como un lenguaje universal que permite a las personas reconectarse, resistir y expresar lo indescriptible. Tiene la capacidad de superar fronteras y épocas, y es una herramienta esencial para la comunicación y la transformación social.
Los films seleccionados abordan las repercusiones emocionales y simbólicas de la caída de barreras físicas y mentales, una experiencia que trasciende lo local y se conecta con los nuevos «muros» que se erigen hoy, tanto en sentido literal como figurado. En tiempos en los que las barreras siguen dividiendo sociedades, ya sea por motivos políticos, económicos o culturales, esta reflexión nos recuerda las profundas consecuencias humanas de dichas divisiones.
Invitándonos a reflexionar sobre la importancia de la memoria en el camino hacia la reconciliación y la búsqueda de justicia. Esto es de gran relevancia en cualquier sociedad que intenta comprender y procesar su historia para construir un futuro más justo.
El enfoque en la antigua RDA también nos invita a considerar el papel de las nuevas generaciones como motores del cambio social. En un mundo donde los jóvenes lideran movimientos por la protección del medio ambiente, la justicia social y la igualdad, estas obras subrayan la importancia de escuchar y apoyar sus aspiraciones, ya que son ellos quienes impulsarán el cambio global.
El foco plantea finalmente la pregunta: «¿Y AHORA?». Esto nos lleva a reflexionar sobre el peso de las historias personales en contextos de opresión y justicia. Nos desafía a considerar cómo las lecciones del pasado pueden guiarnos en el camino hacia un futuro más inclusivo y comprensivo. Nos da motivos para reconsiderar nuestro papel en la promoción de sociedades más justas y cohesionadas, y nos recuerda que la lucha por la libertad y la justicia no termina con un solo evento histórico, sino que es un proceso continuo que requiere nuestro compromiso activo.
Jana Wolff
Jana Wolff ha acumulado muchos años de experiencia en la industria cinematográfica y ha establecido importantes conexiones en el mercado global del cine. Desde finales de la década de los 90, ha estado vinculada a la Berlinale y al European Film Market (EFM) y ha trabajado en diversas posiciones para festivales de cine alemanes e internacionales. Después de haber sido responsable de relaciones públicas y distribución en festivales en la Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin (DFFB), asumió la dirección de ventas y adquisiciones en Pluto Film y ahora es jefa de marketing y publicidad en el European Film Market, donde también es responsable del programa «Country in Focus». Con este trabajo, no solo destaca el arte cinematográfico y la industria fílmica de diferentes países, creando oportunidades para cineastas y profesionales de la industria en todo el mundo, sino que también apoya iniciativas que promueven la diversidad cultural y la colaboración internacional.
Este es su segundo año en FIDBA, invitada por #LINK, el área de industria del festival y Proyecto Lumiton – Vicente López Ciudad de Cine Unesco. En el marco de esta colaboración, así como de la especial relación que ha construido con Argentina, ha concebido y programado la serie de películas 35 AÑOS DE LA CAÍDA DEL MURO: ¿Y AHORA?. La relación de Jana Wolff con FIDBA y #LINK fortalece el vínculo entre la industria cinematográfica alemana y la local, ofreciendo una oportunidad única para el intercambio cultural y profesional entre ambos países.
en Cine York (Juan B. Alberdi 895, Olivos)
Entrada gratuita por orden de llegada
